Злосторница: Част 2 – ревю

Когато един мюзикъл си проправи път към големия екран, той трябва да преодолее няколко пречки. Въображението, което публиката използва по време на представление на живо, трябва да бъде заменено с компютърно генерирани изображения (CGI) или нови визуални ефекти, които да запълнят пространството, което може да е било на сцената. Музикалните изпълнения, които могат да се почувстват толкова живи, трябва да излъчват същото чудо без помощта на изпълнител на живо. И, разбира се, поради обичайната продължителност на един типичен бродуейски мюзикъл, историята често трябва или да бъде удължена в две части, или съкратена.

На Джон М. Чу се падна незавидната задача да преведе любимия мюзикъл Злосторница на големия екран и след огромен успех с първия филм, „Злосторница: Част 2“ най-накрая е на път да направи своя дебют в кината.

С две нови песни, ослепителни декори и вокалния талант на двете си звезди – Ариана Гранде и Синтия Ериво – „Злосторница: Част 2“ е силен завършек на награждавания мюзикъл на Стивън Шварц. За тези, които не са толкова запознати с историята, гледането на първия филм Злосторница определено ще е плюс. Филмът се връща право в действието, без почти никакво припомняне на събитията.

Скачаме обратно в действието с Елфаба, която вече е официално обявена за Злата вещица от Запада в Оз и е преследвана от силите на Магьосника (Джеф Голдблум). Докато Елфаба се бори с променящата се история, който я представя като зла, Галинда умишлено е наричана нейната антитеза. Въпреки че „Злосторница: Част 2“ не е перфектен филм, той поставя нов стандарт за адаптации, който ще служи като висока летва за всички бъдещи режисьори.

Мнението ви за „Злосторница: Част 2“ може да се различава. Ако сте фен на оригиналното сценично изпълнение, може да сметнете за светотатство изпускането на която и да е песен от списъка. Ако сте нов в историята, филмът може да ви се стори малко продължителен, въпреки че със своите 137 минути е сравнително кратък за днешните блокбъстъри.

Моментите във втората част, които често се усещат като леко проточени, обикновено са по-кратките музикални номера, които служат по-скоро за развитие на сюжета, отколкото за истински изпълнения. Тези песни имат своето предназначение на сцената, но във филма изглеждат леко неуместни или излишни.

Това не е голяма пречка. Този недостатък обаче не е подпомогнат от факта, че звуковото смесване не е перфектно. И Ариана Гранде, и Синтия Ериво имат фантастични гласове. Но когато някоя от двете актриси пее, особено във висок регистър, текстовете може да са трудни за дешифриране. Ако имате затруднения с езика или слуха, това означава, че голяма част от филма ще ви принуди да разчитате на контекста или да го гледате по-късно със субтитри.

Разбира се, това не означава, че изпълненията са слаби. Напротив, Ериво и Гранде избухват от екрана със същата енергия, както при сценично изпълнение. Голяма част от филма ги показва разделени, което означава, че и двете имат повече солови изпълнения. За някой с по-малко опит или талант, това би могло да бъде Ахилесовата пета на филма. Но в „Злосторница: Част 2“ то се превръща в акцент. Всеки път, когато Ериво или Гранде са на екрана, те са магнетични. Дори при поддържащи звезди като Мишел Йео и Джеф Голдблум, те са най-забавните актьори във филма, превъзхождайки останалите.

И двете актриси получават по една нова песен в Злосторница: Част 2, която е оригинална за филма. Въпреки че песента на Галинда „The Girl in the Bubble“ не е толкова запомняща се, перфектният глас на Гранде я превръща в медено сладко изпълнение. От друга страна, песента на Елфаба „No Place Like Home“ се откроява като достойно допълнение, което звучи проницателно актуално днес. Въпреки че се отличава, тя не изглежда неуместна, а дава шанс на Ериво да блесне на екрана – във филм, който се фокусира малко повече върху Гранде – а никой няма да се оплаче от повече песни, изпяти от Синтия Ериво.

Проблемът с втората част на Злосторница, дори на Бродуей, винаги е бил, че „Defying Gravity“ е безспорно най-добрата му песен. Това означава, че първият филм завършва с най-силната нотка на мюзикъла. В един бродуейски театър чакате около 15 минути, преди да скочите във втората част на историята. Във филма трябваше да чакате цяла година. Поставям под въпрос дали решението да бъде наречен филмът Злосторница: Част 2 е било мъдро, тъй като този филм не може да съществува самостоятелно. Известна част от инерцията неизбежно е загубена, което обяснява защо някои кина са избрали да покажат първия филм заедно с втория. С кратка почивка между първа и втора част, темпото на филма не би загубило ритъма си толкова много.

По този повод, никога не е било по-очевидно, че истинската любовна история в „Злосторница“ е тази между Елфаба и Галинда. Ериво и Гранде са електрически всеки път, когато споделят общ екран. Химията им работи перфектно, дори след като и двата образа са надраснали ученическите си години. Въпреки че любовната история между Елфаба и Фиеро (Джонатан Бейли) все още е засегната в голяма част от филма, тя бледнее в сравнение с основния дует.

Единственият друг герой, който се доближава до споделяне на светлината на прожекторите, е Магьосникът на Голдблум. Изпълнението на „Wonderful“ предлага фантастичен момент за Голдблум да разгърне музикалните си таланти и той успява да се задържи на нивото на Ериво и Гранде – задача, която не е лесна за изпълнение.

Недостатъкът на това е, че сцените на Гранде и Ериво с други герои, като Морибл на Йео или Фиеро на Бейли, наистина не могат да се мерят. Голяма част от емоционалното напрежение и тежест се крие във взаимната обич на Галинда и Елфаба и техните различия в мненията. Дори когато не са съгласни, връзката им е много по-силна, защото знаем, че всеки спор все още е изграден върху основата на силно приятелство, което не може лесно да бъде разрушено.

Всъщност, макар да е невъзможно да се надмине „Defying Gravity“, една от последните песни, „For Good“, е силен и нежен момент между двете приятелки, който утроява динамиката им и емоциите, които филмът гради през цялото време. Почти е жалко, че няма да има повече части след това.

Имаше значителни критики от зрителите относно цветовото оформление на първия филм, но „Злосторница: Част 2“ предоставя още по-ярки визуални ефекти, със смели цветове, които изглеждат много по-наситени. Дизайнът на декорите също е фантастичен. Визуалните изображения на Пътя от жълти тухли и малката скривалищна бърлога на Елфаба добавят допълнителен вкус, който липсваше на филма преди. Дизайнът на замъка Киамо Ко е великолепен. Той осигурява перфектната сцена за изпълнението на Елфаба на „No Good Deed“, което е най-доброто изпълнение на Ериво във филма. Да слушаш Ериво да изпява мощни текстове, докато се рее в небето в замък, който се противопоставя както на архитектурата, така и на гравитацията, е просто трудно да бъде надминато.

Освен това, почти съм сигурен, че Джон М. Чу заслужава някаква специална награда за създаването на най-добрите филмови сватби. Една сцена с Галинда във филма напомня за емблематичното сватбено влизане на Чу в „Луди богати азиатци“. Ако тези филмови неща не проработят, Джон, имаш кариера в екстравагантното сватбено планиране.

Шегата настрана, някои от най-слабите части на филма се крият не във визуалните ефекти на локациите или цветовото оформление, а по-скоро в CGI-то на някои от героите. В една сцена, лицето на актьор, подложен на подмладяване, изглежда почти незавършено. Виждаме лицето му само за няколко мига, но това е достатъчно дълго, за да забележим пукнатините във фасадата. По същия начин, дизайнът на героя Плашилото граничи с кошмарен материал заради начина, по който е пресъздадена кожата на героя. За сравнение, Тенекиеният човек, чийто костюм изглежда разчита предимно на практически ефекти, е по-въздействащ и реалистичен.

Въпреки тези проблеми (и малка забележка относно това, че роклите на Гранде изглежда никога не пасват добре на малката ѝ фигура), „Злосторница: Част 2“ е не само вярна адаптация, но и надгражда това, което проработи в първия филм, докато се опира на водещите си изпълнения. Героите са по-зрели и нюансирани, което го прави достоен наследник на първия филм. Той не надминава първата част, но като двойна прожекция, отдава дължимото на един от най-добрите мюзикъли някога, а това не е лесна задача.